عکاسی پرتره: تکنیک‌ها و نکات حرفه‌ای برای ثبت چهره‌های جذاب
هشت اصل حیاتی در عکاسی پرتره که هر عکاس باید به آن مسلط باشد
به عنوان یک عکاس، همیشه در جست‌وجوی روش‌هایی برای ارتقاء توانایی‌های خود هستید. تسلط بر عکاسی پرتره به شیوه‌ای حرفه‌ای یکی از این مسیرهای رشد و پیشرفت است که نه تنها می‌تواند به‌عنوان یک ایده تجاری سودآور مطرح شود، بلکه به‌عنوان ابزاری برای ثبت لحظات ناب زندگی شخصی و خانوادگی نیز به‌کار می‌آید.
عکاسان پرتره که توانایی ثبت احساسات و شخصیت‌های واقعی را دارند، مورد احترام و تحسین قرار می‌گیرند. اما چگونه می‌توان به چنین سطحی از مهارت دست یافت؟ آیا تا به‌حال در تلاش برای گرفتن عکس‌های پرتره‌ای با ظاهری کاملاً حرفه‌ای بوده‌اید و به نتیجه دلخواه نرسیده‌اید؟ در این مقاله، شما با هشت تکنیک قدرتمند و تاثیرگذار آشنا خواهید شد که به شما کمک می‌کنند تا سطح عکاسی پرتره‌تان را به اوج برسانید.
در پایان این مقاله، شما قادر خواهید بود با استفاده از دوربین DSLR یا دوربین بدون آینه، تصاویری خیره‌کننده و حرفه‌ای از پرتره بگیرید. آماده‌اید تا رازهای موفقیت در عکاسی پرتره را کشف کنید؟
عکاسی پرتره چیست؟
عکاسی پرتره در اصل هنری است که به‌طور کامل به نمایش انسان‌ها و احساسات آن‌ها اختصاص دارد. این هنر پیچیده‌تر از آن است که فقط در یک لبخند ساده و گفتن “پنیر!” خلاصه شود. این سبک عکاسی شامل جزئیاتی است که از انتخاب دقیق لوازم و مکان گرفته تا هدایت مدل و تنظیم نور و ترکیب‌بندی را در بر می‌گیرد.
همچنین، پس از اینکه نورپردازی را به‌طور کامل درک کردید، مرحله پردازش در نرم‌افزارهایی نظیر فتوشاپ و لایت‌روم آغاز می‌شود که به همان اندازه مهم و چالش‌برانگیز است. اما این تنها بخشی از ماجراست. تعامل با سوژه، ایجاد راحتی و آرامش در آن‌ها و همچنین مدیریت تجهیزات پیچیده دوربین، از دیگر چالش‌هایی هستند که باید بر آن‌ها مسلط شوید.
بنابراین، برای دستیابی به مهارت واقعی در عکاسی پرتره، باید به تمامی این جزئیات توجه داشته باشید. در ادامه، به بررسی هشت اصل اساسی در این هنر خواهیم پرداخت.
1. انتخاب پس‌زمینه‌ای متناسب با سوژه
در عکاسی پرتره، پس‌زمینه نقشی حیاتی و غیرقابل‌انکار دارد. انتخاب پس‌زمینه‌ای مناسب به همان اندازه انتخاب سوژه مهم است. یک پس‌زمینه شلوغ و پر از جزئیات، نگاه بیننده را از سوژه منحرف می‌کند و تمرکز عکس را از بین می‌برد. به همین دلیل، معمولاً پس‌زمینه‌های خنثی و بدون نویز ترجیح داده می‌شوند تا بیننده به‌طور کامل بر سوژه متمرکز شود.
البته، این بدان معنا نیست که حتماً باید از پس‌زمینه‌های ساده استفاده کنید. گاهی اوقات یک دیوار بافت‌دار یا یک حصار قدیمی می‌تواند به عکس شما عمق و حس زیبایی‌شناختی ببخشد. همچنین، افزودن یک شیء مرتبط به پس‌زمینه می‌تواند زمینه بیشتری به عکس اضافه کند. به‌عنوان مثال، قرار دادن یک هنرمند در مقابل بوم نقاشی‌اش یا یک نوازنده در کنار سازش، به داستان‌گویی تصویر کمک می‌کند.
2. آماده‌سازی سوژه برای عکاسی
یک عکس پرتره حرفه‌ای زمانی به‌دست می‌آید که سوژه در حالت آرامش، راحتی و آمادگی کامل باشد. حتی اگر از بهترین دوربین‌ها و تجهیزات استفاده کنید، اما سوژه احساس استرس و ناراحتی داشته باشد، نتیجه نهایی مطلوب نخواهد بود. عکاسی پرتره تجربه‌ای غیرطبیعی برای اکثر افراد است و ممکن است باعث ایجاد استرس و نگرانی در آن‌ها شود. بنابراین، شما به‌عنوان عکاس وظیفه دارید این تجربه را برای آن‌ها به یک فرآیند ساده، لذت‌بخش و بدون استرس تبدیل کنید.
برای این کار، ابتدا با گفت‌وگوی دوستانه و مختصر، یخ ارتباط را بشکنید. حتی اگر سوژه را به‌خوبی می‌شناسید، باز هم این کار به ایجاد احساس راحتی کمک می‌کند. توضیح دادن نوع شاتی که می‌خواهید بگیرید یا مشورت کردن با سوژه در مورد ژست‌ها و ایده‌هایشان نیز می‌تواند به بهتر شدن عکس‌ها کمک کند.
اگر با کودکان عکاسی می‌کنید، به سطح آن‌ها برسید و با لحنی ملایم و دوستانه صحبت کنید. به آن‌ها اطمینان دهید که این کار سرگرم‌کننده خواهد بود و از آن‌ها بخواهید که بازی کنند تا احساس راحتی بیشتری داشته باشند. همچنین، از سوژه بخواهید از لباس‌هایی با رنگ‌های خنثی استفاده کند تا تمرکز بیشتری روی چهره و احساسات آن‌ها قرار گیرد.
همچنین شما میتوانید این مقاله را نیز بخوانید : جدیدترین ماساژهای دنیا با به‌روزترین تکنیک‌ها
3. ژست‌دهی حرفه‌ای به سوژه
بعد از آماده‌سازی روحی و روانی سوژه، زمان آن رسیده است که آن‌ها را به‌صورت حرفه‌ای ژست‌دهی کنید. نکته مهم این است که باید به‌سرعت، اما با آرامش و اطمینان کار کنید. سوژه‌ها اغلب نمی‌دانند که چگونه باید ژست بگیرند، بنابراین این وظیفه شماست که به آن‌ها دستورالعمل‌های واضح و دقیق بدهید.
در اینجا چند تکنیک کاربردی برای ژست‌دهی وجود دارد:
- نشستن سوژه: نشستن باعث می‌شود سوژه احساس آرامش بیشتری داشته باشد و همچنین کنترل بیشتری روی وضعیت بدنش داشته باشید.
- خم شدن به سمت دوربین: این تکنیک به ایجاد جذابیت بیشتر کمک می‌کند.
- زاویه‌دادن به بدن و شانه‌ها: چرخاندن بدن و شانه‌ها به‌طور مورب نسبت به دوربین، ژستی طبیعی‌تر و دلپذیرتر ایجاد می‌کند.
- استفاده از پرسپکتیو غیرمعمول: با عکاسی از زاویه‌های بسیار پایین یا بسیار بالا، به عکس‌هایتان حس خلاقیت و تنوع بدهید.
همچنین میتوانید با افزودن لوازم جانبی مثل کلاه، عینک، گل یا حتی ساز، به عکس‌های خود حس زندگی و پویایی بیشتری بدهید.
4. نورپردازی مناسب برای سوژه
نور، مهم‌ترین عنصر در عکاسی پرتره است. نور طبیعی روز به‌ویژه در روزهای ابری ملایم و زیباست و برای عکاسی پرتره ایده‌آل محسوب می‌شود. از نور مستقیم خورشید پرهیز کنید؛ زیرا سایه‌های سخت و ناخوشایندی بر روی چهره ایجاد می‌کند. اگر نور ملایم در دسترس ندارید، از سایه روشن یا بازتابنده استفاده کنید تا نور را به‌طور یکنواخت‌تری بر روی سوژه پخش کنید.
همچنین میتوانید با استفاده از نور پس‌زمینه، به عکس‌هایتان حس درخشش و جذابیت بیشتری بدهید. این کار با قرار دادن سوژه در مقابل نور خورشید و عکاسی به‌سمت خورشید انجام می‌شود که باعث ایجاد هاله‌ای طلایی در اطراف سوژه می‌شود.